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郑板桥画竹:郑板桥的眼中之竹,胸中之竹,手中之竹画竹理论

发布者：泽居画城 | 发布时间：2016-05-07

板桥绘画，学于现实，博采众长，自成风格。他一生最喜画竹、兰、石，兼画梅、松、菊等，效法“四时不谢之兰、百节长春之竹、万古不移之石”，做“千秋不变之人”，这是板桥所欣赏的“四美德”。竹、兰、石代表着作者顽强不屈、坚韧不拔、正直无私、虚心向上的精神品质，是他“倔强不驯之气”的象征。

郑板桥的墨竹

郑板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了，然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先，等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华，概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。郑板桥用“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个概念，对应了艺术创作的三个阶段——观察、构思、实现。而这三个阶段的划分，也正好体现出审美意象生成的三个阶段。 一、眼中之竹：审美意象的雏形 有些人可能会认为“眼中之竹”就是现实的竹子，其实不然。既然“竹”这种客观存在物成为“眼中之竹”，它就很明显的带上了人的因素（有了眼的参与），即：人的第一信号系统对外物的反映。但是这种反映既不是照相机式的复制，也不是各部分的简单相加，而是一个完整的、综合的心理过程。“眼中之竹”是创作主体（审美主体）在与客体（烟光、日影、露气、疏枝密叶等构成的客观之景）相遇的一刹那，仅靠第一信号系统而把握的最初印象。这个印象已经包含了主体的情感的参与，是主体主动把握、体验，而不是被动的接受。

“创造者与自然之竹相契后，转化为‘我’的眼中之竹，与自然界的竹子就不是同一竿竹了。”而且，这里的“眼”也并不是普通人的眼，而是具有审美能力的主体（郑板桥）的眼。在这里，“眼中之竹”已经具有了“意象”的意味，只不过并不成熟，因为它是在艺术创作（审美活动）的初始阶段产生的。从而成为审美意象的最初形态，有待于进一步向高层次发展。

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