古典大师素描中的明暗面
发布者：泽居画城 | 发布时间：2016-05-07
古典大师们发现，在素描中，光源，特别是高且略向前或侧面的光源，有助于他们把握画面的深浅和造型的创作。许多画家所画的物体3/4为光面，1/4为暗面。但个别大师如鲁本斯、提香，却在物体前移动光源，制造出比3/4更大的光面。这样做使色彩更加丰富，但也同时增加了三维造型的难度，所以只有少数出色的画家敢于在几乎全光的背景下作画。
如果一束光从上面或侧面照在人体上，就会产生几个明暗区。下述的示范中，我会进一步讲述明与暗对造型的影响。从最基本角度来讲，通常头、身体和一般的三维空间可被分为明与暗两个区。
明亮区又可分为优势区（即中性调区）和高光区。中性调区内的部分是全画中最透明的，高光区是指中性调中最亮的一个部分，其明亮度接近光源，明显亮于中性调。 背光面是暗面，也分为两个区：阴影区暗处，和反光区比中性调更黑一些的区叫阴影区最暗处。另一个是反光区，它是光打到其他物体或背景上又反射到所画物体上的光。切记反光区永远没有光区亮。 最后我们还要谈投影区，它是由一个物体遮盖另一个物体产生的。产生投影物体四周是最暗的部位，远离它的部位变得越来越亮，越柔和复杂。投影中最暗区与暗面阴影最暗处相同，它最亮区大体与反光区相同。 总体上按顺序由亮到暗为：高光区、中性调、反光区、投影、阴影、暗区。 |
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