意大利文艺复兴艺术代表达·芬奇著名人物油画欣赏
达·芬奇是意大利文艺复兴盛期美术家、自然科学家、工程师。绘画方面，他把科学知识和艺术想像有机地结合起来。他的思想活跃，从不迷信教条，认為艺术应该体验人自身在自然之中获取的经验。例如他所选的模特儿都是一些活生生的人，而非图像或虚构出来的，切实表达人的心理状态及感情。如代表作《最后的晚餐》﹝The last Supper﹞，成功地描绘戏剧性衝突中人物的精神面貌。《蒙娜丽莎》﹝Mona Lisa﹞肖像画，卓越地表现了人物的内心喜悦。
达芬奇著名人物画《蒙娜丽莎﹝Mona Lisa》 1503 ~ 1506 年 油彩画板，77 x 53 公分 罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国 达·芬奇的《蒙娜·丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜·丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜·丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜·丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 这幅肖像花了达·芬奇四年的时间。当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商，蒙娜·丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达·芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜·丽莎》这幅画在法国的缘故。 关于这幅画有一个故事。达·芬奇在为蒙娜·丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
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