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李唐_宋代著名画家,一代山水画的大师

发布者：泽居画城 | 发布时间：2016-05-07

李唐简介

李唐（1066—1150年），南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。开始以卖画为生，宋徽宗赵佶时进入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《采薇图》等。

李唐 -艺术特点
李唐前期山水的艺术特色：
从李唐存世的画迹和有关历史资料记载来看，李唐的山水画大李唐的致以“南渡”为界，分成前后两个时期。前期的“早期”，李唐的山水画师法荆浩、范宽；政和年间入画院后，其山水画以荆、范的浑厚山水为骨相，以李思训的青绿山水为基调，在总体上还是遵循当时画院“复古”的山水画风。《万壑松风图》为当时的力作，此画就是宗法范宽而又有所发展。画的中部略下处是一排松树，浓密繁茂，右下有崎岖的山间小道，左下有溪水流进石潭，其上冈峦苍郁，飞瀑奔流，白云吞吐。画家用沉着有力而又厚重坚实的笔触精确的表现了山石的形态和质感。从这一幅画我们可以看到李唐这一时期的绘画和荆、范一样，喜用全景式高远构图。

用笔上，李唐在继承传统的同时又有所发展。他突破点线的局限，尝试着以“面”为皴的画法——他扩大了范宽的钉头皴的面积，强化了钉头的头部，改为上重下轻的长笔触，改变了笔势的倾向，增加了笔致的干湿对比度，提高了墨色的变化层次，丰富了顿挫间的情感表达，用以表现山石节理，棱角崭然，近于斧凿痕的感觉，故称为“斧劈皴”。他将笔的运用由笔尖、笔头发展到笔肚、笔根。各种手法的运用使得山势雄伟敦厚，石质坚硬苍茫，外廓线坚硬刚劲的感觉得到很好的发展。李唐前期的山水画虽然有很高的艺术水平，但未能跳过前任的规格，能够代表他开宗立派，开南宋以大斧劈皴为特点的水墨苍劲的山水画仍未出现。

李唐后期山水画的艺术特色：
正当李唐在艺术的道路上大步的前进时，北宋王朝遭到了灭顶之灾，靖康二年（1127），金人攻陷了汴京，掳走了徽、钦二帝。李唐也和成千上万的宋朝诸色人物一起被押往北国。后来，他冒死逃出，长途跋涉，南渡临安。到了南方后，他所熟悉的崇高、博大的北方山水渐渐远去，他不得不重新审视山峦平缓、气候湿润的江南水乡。慢慢的，《万壑松风图》这样的大山大水全景构图，被裁剪成狭长、精致的《清溪渔隐图》等。

画到了《清溪渔隐图》，他的笔墨更加精炼，章法更加简括成熟，标志着李唐晚期山水画艺术的一大飞跃。从构图上来说《清溪渔隐图》以水墨画出雨后渔村，溪流涨溢，小舟孤帆，笠翁独钓，意境恬静而幽远。坡石只画上半不画坡脚。林木只画下半不见树梢。远景只画水脚不见远山。表现范围更加缩小。这种经营位置的方式，李唐首开其端。笔法上《清溪渔隐图》仍用斧劈皴，但有所发展。此图的山石，基本上是结合线条的勾勒，用大笔饱蘸墨水按下去，侧峰阔笔横扫为皴，重按轻提，行笔快捷，锋芒外漏，分出立体的面来，或略加渲染，或完全不加渲染，湿墨淋漓，豪迈自然，更好的表现了江南的草木葱茏，水雾蒸腾。依稀隐约的景色，由于皴笔简练，外轮廓清晰，线条显得特别刚劲、犀利。到此时才标志着开创了以大斧劈皴为特点的山水画，达到了当时的顶峰。也使得自己成为了一代山水画的大师。

李唐 -艺术成就
李唐作为我国古代非常具有影响力并且做出了突出贡献的画家，尤其是他的山水画起着承前启后的作用。他的山水画艺术风格分为很明显的前后两个时期，以南北两宋为界限。北宋时期的李唐还属于摹古画家，主对于古画理解了以后，继承了传统又有所发展。此时他临摹的对象为荆浩，范宽的山水画作品，遵循着当时画院复古的山水画风。此时的他还未能达到开宗立派的水平。但着随之而来的国家和生活上产生的契机，开创了以大斧劈皴为特点的山水画，达到了当时的顶峰。也使得自己成为了一代山水画的大师。

李唐 -代表作品
《万壑松风图》、《采薇图》卷、《清溪渔隐图》、《教子图》、《长夏江寺》、《雪天运粮图》、《长江雪霁图》、《独钓归庄图》、《虎溪三笑图》、《香山九老图》、《高逸图》、《雪景》、《雪江图》、《江上小景图卷》、《西湖争标图》等。

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