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色彩静物教学与辅导

发布者：泽居画城 | 发布时间：2023-03-07

色彩静物教学与辅导

　一、色彩感觉的培养

　　要画好一张好的色彩静物，首先要注意培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉的东西才能被准确的表现出来。在评价一幅色彩作品时经常会听到这样的话：“某某同学的这幅画色彩感觉很好”;或者说：“某某同学的这幅色彩感觉不是很好，但素描关系很好”。这两句话，其实是指色彩以感性为主素描以理性为主的道理。

　　那么如何培养色彩感觉能力呢?首先色彩感觉的好坏有先天、后天培养之分。有的同学先天就对色彩感觉特别敏感，看任何物体色彩都很丰富。有的则对物体的色彩变化翻译较弱，看来看去只有固有色。但是完全可以通过后天的培养来达到很好的色彩感觉。首先要理解色彩原理，在此基础上，选择光色相对稳定的画室里进行深入的写生，仔细地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色的变化。每当光源色起变化时物体的环境色就会跟着变化。比如，当光源色偏冷时，处在物体暗部的色彩就会偏暖，相反当光源色偏暖时，处在物体暗部的色彩就会偏冷。。另外，同类色、色彩渐变的素描关系不能当成冷暖关系来塑造。比如，一块蓝色衬布，有同学就会把衬布的暗部用普蓝，中间色用钴蓝，亮部用湖蓝来塑造。这就是用同类色塑造物体，只有明暗关系没有色彩关系的错误画法。正确的方法是首先确定光源色的冷暖，如光源色为冷色，那么蓝衬布的受光部应为湖蓝色，而背光部应该为偏蓝紫色或蓝色加熟褐的暖色来画，这样就可以把色彩关系塑造出来了。

　　整个色彩表现过程，就是对色彩关系的分析、比较的过程。加强色彩“小色稿”的训练是有效似的措施之一。“小色稿”画幅小，从而避开了细部描绘，促使学生从大关系、色彩感觉上用功。同时还可以解决构图、大色块的组合和色调的问题。

　　二、构图方法的训练

　　摆静物是课堂教学中一个重要环节，它能体现教师的审美趣味和表现意图，也是调动学生绘画欲望的前提。摆设静物应考虑到内容上和各物体之间的相互联系。要特别注意大色块的和谐统一，主次要分明。每次、每组静物都要有明确的色彩倾向，以便学生掌握和接受全面的训练。除教师外，可安排学生自己摆静物，这会使他们的审美能力、色彩意识和构图意识受到直接的锻炼，有助于专业水平的提高。

　　三、调色原理与技法

　　很多学生似乎有一个共同的看法：“观察容易调色难”。的确，能看出色彩和能调出色彩还有相当大的距离。观察是一种思维方式或认识方法，具有一种引导性。而调色却是一个具体的技术性的问题。调色的过程就是实验的过程，用哪两种或三种颜色相调配可以达到预想效果，并不是固定不变的程式。为此可从三个方面考虑：

　　1、克服固有色的影响，强化环境色

　　固有色对初学者更加顽固。作为写生色彩恰恰需排斥固有色，要考虑周围环境对物体的影响。这种影响有时强，有时弱，但不同程度的都存在。要注意冷色中寻找暖色，暖色中寻找冷色，即“你中有我，我中有你”。这样调出来的色彩就不会单调，并且有呼应。

　　2、克服习惯用色，拓宽调色思路

　　每个人都存在习惯用色，艺术修养高者则升华为个性或特色。然而作为考生往往转化为单调，最明显的是几幅画摆在一起，自觉不自觉地出现雷同感，在调色中要有意识地多变化一下思路。如画苹果的绿，有的同学总是去蘸绿色或加点黄和白，已养成习惯。那么请你用中黄或柠檬黄加点黑试试，仍然能调出苹果的绿色，这种绿色更沉着，效果更佳。

　　3、克服“和泥巴”，注意用色数量

　　在调色过程中切忌的是“和泥巴”，即把所需的颜色放在一起调和、调匀。要克服自己，蘸了两种以上颜色之后，将笔翻几下即可，使颜色混合得既不生也不熟，达到所要的“饱和度”。当画到画面上时，用笔的过程又是一次最生动的调色过程。

　　此外用笔的方法也很重要。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体的转折关系来表现的。同时还要考虑到不同物体用色的浓淡和质感差别等因素。(列宾美院）

　　四、色调的组织与安排

　　色调是指绘画对象或画面色彩的总倾向。可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、绿色或红色等等。一幅好画，必有其表达一定意境的色彩总倾向，才能使人看起来赏心悦目。

　　绘画中色调的表现方法常见有以下几种：

　　1、从光源色、环境色与固有色的相互关系中把握色调、表现色调;

　　2、以同类色、类似色为主组织色调，构成色调;

　　3、运用对比色组织色彩，运用色彩的对比、呼应和均衡的方法，构成色调;

　　4、用色块面积的大小适当变化组织色彩，构成色调。

　　这些方法，在作品中常常结合在一起。不能把它们断然分开。还要注意的是，色彩的观察、理解和表现不单纯是一个色彩技法问题，它还与作者的思想、感情密切关联。因此人们常说：“色调即情调”。

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