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文艺复兴时期绘画艺术的发展

发布者：泽居画城 | 发布时间：2016-05-07

　　14到16世纪，文艺复兴的思想核心是“个性自由、理性至上和人性的全面发展，否定神权及其提倡的禁欲主义和来世主义”。艺术家热衷于表现人性美与自然美，他们坚信自己的艺术是古希腊和古罗马艺术的继续和发展。

　　文艺复兴绘画从两个方面寄去了营养：

　　1、从新采用古希腊和古罗马的艺术形式，自认为是古典艺术的传承者，是艺术精神得以“再生”。

　　2、对新出现的透视法的运用，以科学的精确度在画面上表现出三度空间的实体形状，使形象生动逼真。

　　文艺复兴起源于13世纪中叶的意大利佛罗伦萨，16世纪前半夜达到了最辉煌的时期。在此期间，佛罗伦萨成为了艺术中心，同时，文艺复兴运动的影响开始席卷整个欧洲，掀起了一场全面的人主义革命。

　　1、意大利佛罗伦萨画派

　　佛罗伦萨是15世纪绘画艺术的中心，他决定着这个时期艺术发展的主流。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画激发上很讲究步骤。由于意大利气候原因，他们都是用画布作画。

　　从创作特点和艺术倾向上看，可以分为三条主线：

　　1、以利比、波提切利为代表的作品具有进步的人文主义思想，而艺术上趋于贵族;

　　2、以吉兰达约为代表的画家，崇尚生活表现，人物形象重叙述性;

　　3、以达·芬奇为代表的画家(米开朗基罗、拉斐尔)走的是新兴的写实主义路线。

　　从佛罗伦萨画派开始画家就不在以寓言为题材，作品展现的实际是人世间的食物和行为。他们运用自己的激发充分彰显了人类的本性和对大自然的热爱。

　　2、温布里亚画派

　　温布里亚位于意大利中部，15世纪形成。这一画派注重人物形象的情感表现，画面人物的感情往往表现的十分细腻，构图秀美。温布利亚画派的代表人物主要有弗兰西斯科和他的学生比鲁基诺。

　　主要作品：

文艺复兴绘画

　　3、帕多瓦画派

　　意大利北部的帕多瓦城是15世纪以后形成的画派。

　　这一画派注重形式结构，人物形象刻画比佛罗伦萨画派更加严谨，关注人物的形体实感。画面人物具有雕塑般的质感和凝重之感。

　　曼特尼亚(1431--1506)是其代表人物。他运用透视非常熟练，敢于选择难度很大的透视缩短法，他作品的人物具有古典雕刻般的稳定性。他的作品较少表现世俗生活的欢乐场面。

　　主要作品：

文艺复兴绘画

　　4、意大利威尼斯画派

　　威尼斯位于意大利北部，为贸易中心，有着浓郁的世俗色彩和欢快情调。

　　作为文艺复兴的另一朵奇葩的威尼斯画派受到过佛罗伦萨艺术的影响，但它有自身的个性。它不同于佛罗伦萨在于威尼斯画家更加注重色彩的明快、响亮，而不是雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，他们用绚丽的色彩来表现威尼斯人的欢乐生活。

　　威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆积的很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合与阴影中。从技法上说他们不拘于传统，比较自由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为超神的威尼斯气候不适合在墙上和木板上采用蛋彩画画法。

　　主要人物乔迈尼·贝里尼(1430--1516)是威尼斯画派的开启者。代表作有《园中苦祷》、《于都中的圣哲罗姆》、《诸神的盛宴》等

　　5、样式主义绘画

　　“样式主义”又译作“风格主义”或“矫饰主义”。这种绘画风格是对文艺复兴时期艺术风格当代编译。样式主义艺术家们重视艺术的表现形式，作品中的人物形象扭曲拉长，色彩慈母，有时候流于矫揉造作，单在表现人物的内心感受、画面空间等方面有新的进展。样式主义不仅影响了意大利国内，而且遍及整个欧洲。

　　主要代表人物有布隆奇诺、帕米贾尼诺等。

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