国画入门教程：山水画的基本技法
国画山水简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但国画山水仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水国画，李思训的金碧山水国画，王维的水墨山水国画，王洽的泼墨山水国画等；五代、北宋山水国画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水国画，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水国画，南北竞辉，到当代袁振西达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水国画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌，表现上讲究经营位置和表达意境。
创作国画山水画，要沿着自我感觉而走，通过表象的山水国画图形来展示自己，格调要高，意境要远，不落俗套，有自己的特色。通过观察近二十年的中国画坛，大家很容易发现浮躁与功利之风弥漫，低俗国画山水作品泛滥，且有很大一部分作家为追求短期利益，进行山水国画题材复制，流水线般作画，颇令人反感。所以，在此忠告年轻国画创作者，要想在艺术上有所突破，有所作为，定应固守心态、保有品格，不在纷扰世俗中迷失自我。 关于国画山水画的技法，主要在笔法和墨法两方面，古人有云：无笔无墨不成画。并且应当说二者是统一存在着的，有笔而无黑，则画作无力，缺泛感染；有墨而无笔，则画作无形，失去真意。所以，在作国画过程中，运笔也应是同时运墨，墨色增加笔重，笔运增添墨感，二者交融，相铺相成。国画山水画最注重表现生命活力，即世间万物皆有灵性，人与自然和谐共生，这就需要创作者以运笔显其造型，运墨表其灵性，而且多用线条来增加图像的生命活力，实静却似动，栩栩而如生。 国画山水画作在运笔方面主要总结为五点，曰：一平、二圆、三留、四重、五变。精此五法，即可有成，而且可以说，画何种物像，此五法皆要用到。举一例国画山水画山来说吧，山势磅礴，应以平法起底，重法添意，以增山之稳健感。山型有峰，则要圆法突其挺拔。山型有变，则应运以留法及变法，以达其表意。可以说处处有讲究，点点有学问。国画山水画运笔得当，所画之图，不仅具有欣赏价值，而且山水国画的意境高远，极富内涵。 |
