周彦生花鸟画：“取法乎上”不流俗
著名工笔画家周彦生的个人大展 《盛世繁英——周彦生花鸟画艺术展》将于10月28日在广州美术学院大学城美术馆开幕。这是周彦生从艺三十年来在广州的第一次大展，同时也是他至今为止规模最大的展览，展品数量超过去年9月在北京国家博物馆的展览。展览将集中展示周彦生近20年来创作的精品力作500余幅，其中仅八尺整纸的大幅工笔花鸟画作就有80多幅，工笔扇面花鸟画作更达300余幅，还有写意条幅、小品百十幅。在当代工笔画世界里，周彦生是一位旗帜性的人物。他和何家英一起并称为“南周北何”，以工笔花鸟画傲立于当代美术圈。
传统的工笔花鸟画，从来都是婉约而小巧的，周彦生的工笔花鸟却多有“鸿篇巨制”。周彦生告诉记者，从他读研究生的时候就开始画大画了。因为当时普遍的观点认为，工笔画到了元明清就走向衰落，注定只能是雕虫小技。他感到不服气，想把工笔花鸟画得像山水画那样大气磅礴。再加上当时来广州读书，被岭南的红棉树、凤凰树开起花来铺天盖地的场景所震撼，周氏大画遂应运而生。
因为在格局上更大、更开阔，所以古人讲究留白，经常要靠文字去增添意境的花鸟画，在周彦生的笔下变得更加直观。周彦生还吸收了西洋画、日本画、装饰画的颜色、色调，令画面更具有现代感的视觉冲击力。虽然周氏花鸟画如此色彩艳丽，大气磅礴，但又丝毫不流俗，反而雍容华贵，这其中的秘诀是什么？周彦生说，他的画作比传统工笔画更讲究色调，但也许因为自己最初学工笔，接触、学习最多的就是赵佶、任伯年、于非闇，学得扎实又规范的缘故。“他们代表了一种贵族艺术——这里的贵族不是指剥削阶级的艺术，而是民族文化的结晶。有句话叫‘取法乎上’，如果入门层次高，自然就不容易流俗。”
“音乐家马思聪说过一句话，他希望人们听他的音乐可以变得高尚。我也希望人们能从我的工笔花鸟画中读到时代的气息、生活的韵律，而不仅仅是一种画家情绪的抒发。”周彦生说。除了大画，这次展览中还有300余幅小巧的扇面画。小而精致、匠心独运、笔随意转，既有化有限空间为无限的想象，又有“小品大世界”、咫尺千里的视觉效果，给人一种隽永、清新的感觉。
精于工笔的周彦生，也从未放弃过写意画的创作，此类作品在这次大展上也有展出。他的写意画以传情达意为主，在造型上不拘泥于物象的形，善于在意境上表现诗化般的惬意和舒展。周彦生告诉记者，他画小写意和画工笔一样，都在追求画面的美丽和诗情画意。
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